Meine Lehre bewegt sich im Spannungsfeld von künstlerischem Selbstverständnis und vermittelnder Konzeption. Hier entwickeln Studierende ihre individuelle musikalische Persönlichkeit, eingebettet in reflektierte Konzepte für Präsentation und künstlerische Praxis.

In Seminaren an den Musikhochschulen Münster und Osnabrück verbinde ich künstlerische, dramaturgische und pädagogische Perspektiven. Ich verstehe Lehre als offenen Raum, in dem Studierende ihre eigene künstlerische Sprache und Haltung entwickeln – im Dialog mit anderen, mit der Gesellschaft und mit sich selbst.

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der eigenen Identität: 
Was treibt mich an? Was zeichnet meine musikalische Persönlichkeit aus? Welche Rolle will ich im Musikberuf einnehmen?

Ich begleite Studierende bei der Entwicklung und Umsetzung eigenständiger Projekte – von der ersten Idee bis zur öffentlichen Präsentation. Dazu gehört auch die Betreuung von Masterprojekten und Abschlussarbeiten, in denen künstlerisches Schaffen mit konzeptuellem Denken und theoretischer Reflexion verbunden wird.

Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeit liegt in der Vorbereitung auf musikalische Berufsfelder. Ich unterstütze angehende Profis in der Entwicklung einer reflektierten und künstlerisch fundierten Haltung – von der Konzeption eines Konzertprogramms bis zur Lehrprobe. Dabei geht es um Ausdrucksfähigkeit, Präsenz und die Frage, wie sich Musik lebendig und sinnhaft vermitteln lässt.

Seminare wie Musik & Identität, Künstlerische Forschung sowie Berufsfelder zwischen Kunst und Pädagogik verbinden künstlerische Arbeit mit konzeptuellem und vermittelndem Denken. Dabei verstehe ich mich vor allem als Impulsgeberin, Mentorin und Mitdenkerin.

Meine Arbeit als Musikerin und Hochschuldozentin verbindet künstlerische Praxis mit pädagogischer Erfahrung. In Workshops, Coachings und individuellen Unterrichtsformaten begleite ich Instrumentalist:innen und Komponist:innen bei der Erweiterung ihrer klanglichen, musikalischen und künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten.

Im Mittelpunkt stehen erweiterte Spieltechniken für Flöte, Improvisation sowie die Entwicklung einer eigenständigen musikalischen Sprache und künstlerischen Präsenz.

Themen der Workshops sind unter anderem:

• Solospiel in der Neuen Musik für Flötist:innen
• Neue Spieltechniken und Notation für Komponist:innen
• Entwicklung von Improvisationsstrategien und -konzepten
• Interaktion, Kommunikation und Präsenz im Ensemble

Die Formate sind projektbezogen und forschungsorientiert und richten sich nach den individuellen Interessen und künstlerischen Fragestellungen der Teilnehmer:innen. Einzelcoachings und Workshops können auf Deutsch, Englisch oder Französisch sowohl vor Ort als auch online stattfinden.